La settimana del teatro: Uno specchio; Accanto a Normale

Almeida; Magazzino Donmar, LondraLa nuova inquietante opera teatrale di Sam Holcroft sulla censura presenta una performance minacciosa di Jonny Lee Miller, mentre un dramma musicale che esplora il disturbo bipolare è decisamente paralizzante

Chi assumerà la direzione del Teatro Nazionale quando Rufus Norris lascerà nel 2025? Il più spesso considerato un forte contendente – e giustamente – è Indhu Rubasingham, che ha dato fuoco alla fornace nel nord di Londra. Eppure mi chiedo se la soluzione migliore, lì come all'RSC, non possa essere una combinazione: due persone alla guida di un bestione così grosso permetterebbero ogni volta di dirigere oltre che amministrare. La mia scelta oltre a Rubasingham ricadrebbe su Rupert Goold. Sotto la sua direzione artistica, l'Almeida è imperdibile.

La nuova commedia di Sam Holcroft mostra il perché. Non perché sia ​​perfetto, ma perché manderà il pubblico infuriato o rinvigorito.Uno specchioha obiettivi evidenti sul suo pubblico e la produzione di Jeremy Herrin li prende in giro, in modo ombroso e oscuro.

Il design di Max Jones è, come la maggior parte delle cose da sera, fuorviante. Suggerisce che gli spettatori saranno assorbiti in un raggiante pezzo di teatro immersivo. Nell'atrio è presente un libro nuziale da far firmare agli ospiti. L'auditorium è circondato da lucine; alcuni sedili sono stati sostituiti da sedie esili; un tavolo mostra una torta bianca a più livelli. Tutto questo è una facciata zuccherina.

Uno Specchio è composto da molteplici riflessi e da un soggetto con doppio punzone. Spettacoli all'interno degli spettacoli. Attori dentro gli attori (c'è una rivelazione particolarmente bella proprio alla fine). Holcroft, che otto anni fa mi tirò su di morale senza fine con la farsesca di Rules for Living, che offre cibo, ha approfittato di una visita in Corea del Nord per scrivere sulla censura. Ma questa è anche – sottilmente – un’opera teatrale sul modo migliore di dire la verità. La realtà è meglio mostrata copiando dalla vita o ricreando selettivamente? Un uomo fa la sua prima commedia registrando esattamente gli scambi di parole ascoltati dai suoi vicini, tra cui una prostituta e un masturbatore compulsivo. Si tratta di arte o semplicemente di trascrizione? Lo scettico è un censore in uno stato autoritario – in cui Romeo e Giulietta è bandito: vuole creare storie edificanti.

Ciò avrebbe potuto facilmente finire come una serata intrappolata nel suo stesso apparato e diventare miasmica. Eppure Herrin guida l'azione con assoluta chiarezza. Jonny Lee Miller, con guanti di pelle e un blazer particolare, è un censore muscoloso e setoso che si sputa parole in bocca come se stesse assaporando la preda. Geoffrey Streatfeild, così plausibile come venerato drammaturgo, rimbalza come un pallone di autocompiacimento. Micheal Ward – di Empire of Light e Top Boy – fa uno straordinario debutto sul palco: autorevole e modesto, suggerendo con forza integrità senza ipocrisia. Tanya Reynolds passa dalla commedia taciuta all'angoscia. Quando si scioglie, nuovo sangue sembra scorrere attraverso di lei.

Nel frattempo, in quella che può essere considerata una reazione post-pandemica, è entrata in scena la psichiatria. La settimana scorsa, The Effect ha chiesto se gli estremi di euforia fossero più probabilmente prodotti da una collisione emotiva o da una droga. Ora,Accanto a Normale , visto per la prima volta off-Broadway nel 2008, drammatizza l'effetto intricato di una catastrofe su qualcuno affetto da disturbo bipolare. E mette in musica le conseguenze stridenti.

La produzione di Michael Longhurst, che ha sia brillantezza che ottimismo pieno di speranza, è alimentata dalla sua capacità di rendere un argomento onnicomprensivo. È importante sottolineare che, avendo diretto la straordinaria Caroline, o Change, è fluente nei modi dei musical nuovi e realistici. La colonna sonora di Tom Kitt travolge il palco in montagne russe di rock. Ansia, terrore, improvvisa euforia fuori dal blues sono ovunque e incessanti: questo è uno spettacolo cantato. Il libro e i testi di Brian Yorkey sono taglienti e ambiziosi. Ciò che manca è il senso dell'inconscio, di ciò che è appena fuori dalla vista, delle rotture più delicate: poco resta di non detto e di inespresso. Ciò che viene trasmesso con forza è la natura paralizzante della bipolarità.